'창의적으로 바라보아야 한다.' '다른 시각으로 생각해야 한다.' '남들과는 다르게 행동해야 한다.'
새로운 아이디어 발상과 개발을 위해서는 창의성 배양이 필수적 요소로 대두되고 있고, 이를 위한 태도와 준비상태는 갖춰져 있다.
하지만 좀 더 체계적으로 아이디어를 확장시키고, 떠오르는 생각을 다각도로 해석, 구체적인 산물로 발전, 실현시켜야 한다.
이를 위해 미술 작품 감상과 해석에 쓰이는 다양한 사고체계를 바탕으로 단계적인 창의적 사고 과정을 통해, 유기적인 사고 실행을 촉진시킨다.
이 창의적 사고 프로그램은 간단하고, 쉬운 반복적인 사고 과정을 통하여 사고 성향을 자연스럽게 익히고, 실질적인 방법론과 창의적 산물을
도출시키는 솔루션을 제시한다.

- Feature -

첫째, 미술 작품의 해석 및 감상법에서 차용한 창의적 사고 방법론을 탐구한다
둘째, 이성과 감성의 적절한 조화를 통해 논리적으로 문제를 근본적으로 파악하고 직관적이고 통합적 판단을 촉매제로,
고차원적인 문제 해결을 도출한다.
셋째, 창의적 사고 방법론을 통해 관찰력, 표현력, 분석력을 발전시킨다.

- FLOW -

Module
3단계 체계적 사고 과정 (강의+그룹 액티비티)

OBSERVE
- 목표와 이슈를 정의하는 과정
- 개인의 직간접적인 경험을 바탕으로 면밀하고 광범위하게 관찰하고, 자각을 한 뒤 자세하게 표현하는 과정
- 스토리텔링을 통해 아이디어 표현 및 서술 능력 업그레이드
- 브레인스토밍
- 롤플레잉 등을 통해 다양한 시각 탐구 및 통찰력 발전

ANALYZE
- 타당한 근거를 바탕으로 문제와 아이디어에 대한 해석하는 과정
- 앞서 학습한 관찰 표현 과정의 다음 단계로, 간단한 추리사건을 통해 사건의 전말에 대해 추측하고 분석하여 해결하는 능력 학습

INCUBATE
- 창의적 비교: 감상자에게 늘 새로운 자극과 흥미를 끌어내는 아티스트들의 창조방식을 차용하여 이미 알고 있고 익숙한 존재들을 비교하고,
어울리지 않는 것을 결합시켜 낯설고 새로운 것을 만들어 보는 과정
- Think-Pair-Share/ Reflection (개별적으로 생각한 아이디어를 다른 사람들과 공유하며 좀 더 생각을 다듬고 일반화 시키는 과정)

Module1 오페라와 뮤지컬, 닭이 먼저냐, 알이 먼저냐
오페라, 400년 짜리 오래된 극음악 하지만 오늘도 오페라는 연주된다
- 대규모 종합 예술의 정수인 오페라, 하지만 어렵고 뭔가 부담스럽다?
- 400년이나 된 이 것이 오늘날 매일 연주된다?
- 무엇이 오페라를 듣게 하는가?
- 뉴욕에서는 오페라가 길거리 생중계 된다?
- 혁신의 아이콘, 메트로 폴리탄 오페라

뮤지컬, 오페라의 아들 또는 오페라 자신
- 끊임없이 변화하는 오페라
- 뮤지컬이 오페라라고?
- 오페라를 담은 뮤지컬, 뮤지컬을 담은 오페라
- 창의와 혁신의 오페라,
- 창의와 혁신의 뮤지컬

Mdule2.오페라, 전통으로 만든 혁신
오늘, 당신이 오페라를 봐야하는 이유
- 절대 변하지 않는 것 -음악
- 매번 변해야 하는것 - 무대
- 주목해 보아야 하는 것 - 사람 (지휘자, 연주자)
- 짜고 치는 고스톱, 그런데도 감동이 느껴진다니
- 수에즈 운하 개통식에 이집트인들이 원했던 것

하늘 아래 새로운 것은 없다, 혁신의 모델 오페라
- 피터 겔브: 메트로폴리탄 오페라의 안내원에서 단장까지
- 안토니 밍겔라: 카메라 렌즈로 본 오페라 무대
- 로베르 르빠주: 아방가르드가 오페라에!

Module3.뮤지컬, 창의와 혁신으로 만든 새로운 오페라
분명한 차이, 창의
- 새로운 시도들
- 새로운 시각들
- 새로운 기술들
- 새로운 음악들
- 무엇보다, 새로운 생각들

다음 세기의 오페라는 뮤지컬?
- 오페라와 뮤지컬의 역사적 주도권 싸움
- 결국 승자는 창의와 혁신으로!

기업 내 창의적 역량을 위한 맞춤 창의력 교육 입니다. 미술을 활용하여 고정관념을 깨고 창의에 대한 이해를 도와 자신만의 창의적 아이디어를 낼 수 있습니다. 또한 아이디어를 넘어 감성적 창의를 경험하고, 이미지를 통해 비전을 그리는 실기방법의 효과성을 체험 합니다.

강의내용
1. 미술을 통한 창의의 시작
2. 창의란 무엇일까?
3. 나의 창의적 아이디어
4. 이미지의 해석과 스토리텔링
5. 미술을 통해 보는 감성적 창의, 조직 속의 나의 모습
6. 조직의 창의적 미래를 그린다

미술사를 통해 새로운 것이 발생하는 원리를 익히고 직접 작품을 제작함으로써 창의적 사고를 작품을 통해 직접 경험하게 됩니다. 예술가들이 외부환경변화에 대해 창의적으로 대응하는 혁신적 사고를 학습 합니다. 새로운 시각에서 사물을 바라보는 법을 배우고, 익술하지 않은 재료를 사용하여 창의적으로 표현하는 방식을 학습니다.

강의내용
1. 변화와 혁신을 이끄는 예술가
2. 미술사를 통해 알아보는 혁신의 원리
3. 보이지 않는 것을 읽어내고 표현하는 방법
4. '적'을 뛰어넘어 현실적 한계를 극복하는 방법
5. 새로운 것을 만들어 내는 예술가의 실험들
6. 창조력은 배우는 것이 아니라 실천하는 것이다

창의를 발휘하는 방식을 알아보고 예술가들의 스토리와 미술활동을 통해 재인식 함으로써 새로운 창의를 경험하게 됩니다. 실기 시간을 통해 창의적 사고과정을 직접 체험하고 창의적 업무수행 마인드를 고취 합니다.

강의내용
1. 실천 가능한 창의의 새로운 공식 제시
2. 창의를 완성하는 방법은?
3. 창의를 실현한 예술가들의 모습
4. 새로운 관점에서 나와 조직의 무한 가능성과 잠재력 인식

현대미술을 통해 고정관념 탈피의 필요성을 느끼고, 작가들의 문제해결능력을 경험해 봄으로써 비지니스의 혜안을 얻습니다. 또한 익숙한 지루함과 의욕저하를 야기하는 습관적인 발상들로부터 벗어나기 위해 생각의 측면시야 가림용 눈가리개를 벗어 던지고 새로운 시야를 확보할 수 있습니다.

강의내용
1. 현대미술의 정의 및 트랜드 이해-현대 미술의 영역
2. 유명 현대작가들의 스토리텔링 비법
3. 반복되는 문제를 해결하는 작가들의 노하우

이미지를 읽을 줄 안다는 것은 창의적으로 상상할 수 있다는 것이며, 창의적으로 상상할 수 있다는 것은 새로운 것을 생산할 수 있다는 것입니다. 예술을 통한 다양한 관점과 감성적 능력을 배양함으로써 생존경쟁시대 핵심키워드인 창의적 사고력을 증진 시킵니다.

강의내용
1. 고정관념 혹은 상상의 틀을 넘는 현대미술 탐구하기
2. 현대예술작품을 통한 작가의 상상력 살펴보기

불확실성 시대에 끝까지 살아 남는 기업은 지나온 시간을 반추하고 익숙한 것들과 결별하며 창조적으로 혁신하는 기업이다. 힙합정신이 충만한 기업은 절대 죽지않는다. 끈임없는 변화와 당연한 것들에 대한 도전이 지금의 기업을 지속성장 가능하게 해준다

- 혁신은 사람이 하는 것이다 . 힙합정신을 통해 조직원들에게 혁신마인드를 고취한다.
- 한국 문화의 중심에 자리한 힙합을 이해하고 소통과 공감의 범위를 확장한다.
- 힙합 문화의 발생과 그 정신을 이해하고, 솔직한 자기 표현과 상대방을 존중하는 태도에 대하여 생각한다.
- 도전,변화,창조의 힙합정신에 대해 학습한다
- 힙합의 자기반성과 성찰이 가져오는 감정관리와 표현의 긍정적 효과를 체험한다.

Section I
대중문화속의 힙합
- 미디어에서 확인할 수 있는 힙합
- 힙합의 인기 요인과 젊은 세대가 열광하는 이유
-1970년대 뉴욕에서 탄생한 힙합
- 미국과 한국의 힙합 그리고 대표아티스트

Section II
힙합정신에서 배우는 가치와 태도(30분)
- Self Made(자수성가-自手成家)
- Hustle(분투-奮鬪)
- Street Cred(거리의 신용)
- Rap Battle
- Swagger
- Respect(존중-尊重)

Section Ⅲ
Rap 가사 써보기(20분)
- 8마디 or 16마디 창작
- Innovation or Respect에 관한 주제